關於經營自媒體的大小事，上集分享了創作者的工作內容有哪些、該做自己喜歡的，還是別人喜歡的內容?
今天就來繼續跟大家聊聊，要怎麼塑造的自己的形象、標籤，以及當創作者有什麼隱憂。
要如何建構屬於自己的TA、標籤?
1.設定自己想吸引那些輪廓的族群，將內容圍繞在他們會有興趣的話題上
如果本身在做課程、證照的培訓，主要學員是專業人士，那麼創作內容就要有相當的專業度，例如文章內容是閱讀專業期刊文獻後所整理的、或者是分享自己多年的臨床經驗；
若本身在經營服飾業，販售的衣服適合18~25歲的女性，則可從這個年齡層最在乎的事(如：愛情)來作為創作主題，然後再適當的將主題與服飾做上連結。
2.強化自己1~2種標籤，創造獨特性
談到羽球國手，大多數人第一個想到的會是戴資穎；談到星座，大多數人第一個想到的會是唐綺陽，那麼你希望別人一提到什麼領域，第一個想到的會是你呢?因此找到自己的專長與特色、為自己貼上標籤很重要，這個過程可能需要花上幾個月，甚至幾年，因為一開始通常會是迷茫且發散的。
以營養師來說，其實還可以再細分成臨床、團膳、生技、運動營養…等領域，若第一份工作是臨床，就會對疾病營養較熟悉，等到一年後換到生技產業，又會得到新的技能與觀點，而這半年開始嘗試健身，因此也對運動營養有興趣，於是頭幾年的狀態會是，對各領域的接觸點很廣卻不深，等到經歷更長的時間，才會慢慢過濾出自己喜歡什麼、不喜歡什麼。
這就是藉由工作、生活，為自己找到專長、貼上標籤的過程，於是之後的創作主題就要盡量的圍繞在這個標籤上，才能讓別人一提到這個領域，第一直覺想到你。
當創作者的缺點與危機
1.生活、工作時間無法切割清楚
不論全職創作者、兼職創作者，他們通常是無時無刻都要想靈感來源，譬如去餐廳吃飯，就想到一個企劃來分析餐點營養價值、去看一個展覽，就有心得想要分享，生活與工作的界線相當模糊。
創作沒有像正職工作一樣，有明確的上下班打卡時間，看似自由，但另一方面也是一種拘束，因為24小時都必須沉浸在創作的氛圍，而且如果是一人經營，更會有體力、時間不平衡的問題。
2.情緒焦慮
A.面對網路霸凌、騷擾的壓力
在網路上，因為不會與對方面對面接觸，使大家更敢表達自己的想法，一拿捏不當就成了言語暴力、言語騷擾、抹黑毀謗…等，使得創作者除了製作內容，更要花大量精力消耗自己的情緒。在這裡還是要呼籲大家，言論自由不等於能恣意的攻擊他人，即使是在網路，也是需要為自己的行為言論負責，期待還是能建立友善的網路交流環境。
B.與同行間的比較心態
吃醋、忌妒是人性的一部分，當大家的背景、條件都差不多時，難免會有比較、負面的心態，但如果長期身陷這樣的思維與情緒，對自己是不會有太大的幫助，倒不如換個角度去分析對方能有這些機會的原因是什麼、他身上有什麼地方是我也能學習的。競爭雖會帶來比較，但也是促使自我進步的一種方式，
C.數位時代的KPI檢核
粉絲數、追蹤數、訂閱數、按讚數、觸及率…等，這些數據在社群平台裡就是創作者的KPI，然而卻不一定與創作內容的質量成正比，這也是讓許多創作者感到挫敗的地方，情緒很容易受數據高低而起伏。
3.隨時會被取代
所謂「長江後浪推前浪」，即使你今天站在浪頭上，每過幾年、幾個月也會有其他優秀、有內涵、有趣、親民、漂亮、可愛、帥氣…等的創作者出現，所以對於廠商而言，其實沒有非誰不可，A與粉絲的互動率高但轉單量很少，那下次就改找B；B的轉換效果不錯，但報價太高，換算下來的淨利沒有多少，那下次就改找C。
對於經營自媒體許久的成果，自己當然非常有把握，但市場是殘酷的，隨時都在競爭，隨時都有被取代的風險，這就是創作者的危機。
當你只專注在創作的領域中，你關注的會是如何製作圖片、如何攝影、如何撰寫爆款文案、如何剪輯、如何經營社群媒體，全都圍繞在內容製作的技能層面。這些技能是經營自媒體的基礎，但在行銷產業卻只是一小部分，而行銷產業例如廣告代理商、網紅經紀公司，卻更是能貼近市場、協助品牌商的推手。因此當創作了一段時間，還是要試著將自己格局提升到另一個層次，懂得未來的布局與轉型，才有機會創造另一波高峰。
較好理解的說法是，一位小歌手從跳舞、唱歌開始練起，熬了10幾年終於成了超級巨星，也熟悉了整個演藝生態，但考量到時間、體力總是有限，不可能未來的20~30年都還繼續唱跳，因此成立了自己的藝人經紀公司，簽下了多名具有潛力的藝人，提供藝人資源，也從合作上得到了分潤，彼此間成了互助合作的關係，這就是視野與格局的轉換。
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